【工艺】浅绛彩瓷的工艺及艺术特点

    浅绛彩瓷的工艺及艺术特点

浅绛，听上去非常迷人，就像是少女腮上的轻红一般。不过这个名词原是中国画的概念，指以水墨勾画轮廓并略加皴擦，以淡赭、花青为主渲染而成的山水画。最为著名的当然就是近年来无人不知的黄公望，他被视为浅绛山水的始创者和代表人物。也被视为元人画的代表之风。而这种在纸绢上设色铺陈的画风，如果一旦延伸到洁白如雪的瓷板或是瓷胎上，将会如何?

　　答案就是清末的浅绛彩瓷，这是当时景德镇具有创新意义的釉上彩新品种。从同治、光绪到民国初约50年之间，将中国书画艺术的“三绝”—诗、书、画，在瓷器上表现，使瓷画与传统中国画结合，创造出瓷画的全新面貌。其标准工序是以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温(650—700)℃烧成的一种特有的低温彩釉。

　　有人认为，在浅绛彩瓷之前，只有工匠，而无艺术。这显然是传统中国艺术观念中将造型艺术排除出艺术领域的偏执。实际上，浅绛彩瓷未必体现了陶瓷工艺的最高峰，但不妨说，它确实是文人意趣在瓷器上的一个高峰。文人的审美情趣取代了工匠意识，这也直接影响了浅绛彩瓷的表现形式—粉彩填色之前需用玻璃白打底，浅绛彩不用，而是直接将淡矾红、水绿等彩直接画上瓷胎，所以粉彩有渲染而浅绛没有。清代粉彩艺人由于分工细，文化程度不高，多数只能专工一种题材。浅绛艺人则有较高的文化素养，多数兼善山水、人物或花鸟。清代官窑粉彩由宫中发样，工匠照描，描完后填色，很难表现出艺人的个性。浅绛则从图稿设计、勾画到渲染都由一人完成，能自由表达画者的风格与个性，因而粉彩为局部工人分工合作的产物，而浅绛则是文化层次较高的艺人得心应手之作，故粉彩板而浅绛活。晚清粉彩多取自前代瓷器图案，浅绛则多借宋元以来的文人画稿。

　　除上述之外，浅降彩瓷还有一大突破是在瓷画上题写作者名字，或题诗、署款兼备，这在陶瓷史上是一种创举。因为它首次使中国画自宋元以来形成的“诗、书、画”一体的优良传统表现在瓷器上，其文化气息更加浓郁，也为近、现代的新粉彩瓷创造了新模式。

　　同治元年(1862年) 至光绪三十四年(1908年) 是浅绛彩的“黄金时期”，原御窑厂的画师们大都选择了画浅绛瓷而谋生，如程门、金品卿、王少维、王凤池、周子善、汪藩、俞子明、吴少萍、程次笠等。画师们的作品，几乎件件都极显功力，画技不凡，且都署有名款、年款，深受消费者的欢迎。以后浅绛绘手名家辈出，蔚然成风，浅绛彩瓷器的书画水平空前发展，足可媲美纸绢丹青。在流俗影响下，一些非绘瓷专业名家也加入到创作中来，如篆刻大师黄士陵、山水画家吴待秋等都有作品传世。浅绛彩器也从供观赏的瓷板、扁壶之类转向日常用品，如帽筒、水盂、印盒、花盆等，几乎覆盖整个日用瓷领域，风行一时。一些器物上还烧有“某某堂藏”等字样底款，则说明是藏家专门定制的珍玩。

　　进入光绪朝，浅绛彩瓷大放异彩，作者、作品非常之多，粗细兼备，可以肯定地说，绝大多数的浅绛彩瓷都是在光绪时所产生的。

　　到了光绪末年，外国进口的洋彩，由于颜色鲜丽，很快吸引了景德镇的绘瓷艺人，同时也给浅绛彩画上了句号，尤其是民国之后，许多陶瓷学校、研究所和私人都致力于复烧各种彩釉。民国时期著名的“珠山八友”很多人在早年都曾画过浅绛彩，但后期亦都转用新粉彩了。到民国初年，浅绛彩瓷便已完全退出了历史舞台，为粉彩所代替，至今景德镇也没有人能画浅绛彩。但是浅绛彩的技法与创造力并未随之消失，而是被“珠山八友”为首的彩瓷艺人在其他领域成功地继承和发展，其流风余绪至今未绝。

　　浅绛彩艺人不同于前代瓷器工匠，最大的区别是他们均具有多方面的修养，擅长多种画科，多数且能诗善书。数十年间留下作品的画人为数甚众。目前在收藏领域，可称第一军团的有如下几位，尤其以程门、金品卿和王少维被称为三大家。比较有趣的是，后面两位因为有官窑画师的背景，又被称为是“御厂两支笔”。

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